אגממנון בקאמרי -כשהמיתולוגיה היוונית עולה לטיסה בגובה 30 אלף רגל
המחזה, מאת שחר פנקס ועירד רובינשטיין, בהשראת המיתולוגיה היוונית, לוקח את דמותו של אגממנון ומעביר אותה אל העולם העכשווי ולא סתם אל העולם העכשווי, אלא אל מקום שבו אין כמעט אפשרות לברוח: מטוס בגובה 30 אלף רגל.
אגממנון, מנהיג אתונה, עולה על מטוס בדרכו לסיציליה במטרה לבנות קואליציה אזורית נגד טרויה ולגייס סיוע צבאי שיסייע לו להביא להכרעה במלחמה הממושכת. אלא שבמהלך הטיסה מגיעה הצעה שמשנה את כללי המשחק. מנהיג טרויה מציע עסקה שמאלצת את אגממנון ואת הסובבים אותו להתמודד לא רק עם האויב שמחוץ למטוס, אלא גם עם השאלות המוסריות, הפוליטיות והאנושיות שבתוכם.
ומהרגע הזה המטוס כבר אינו רק כלי תחבורה. הוא הופך לזירה סגורה, מתוחה וחונקת, שבה כל החלטה עלולה לשנות את גורלם של כולם.
מיתולוגיה יוונית, אבל הסיפור מרגיש קרוב מאוד
אחד הדברים המעניינים ב"אגממנון" הוא שהמחזה אינו מנסה לשחזר את יוון העתיקה. להפך. הוא משתמש במיתולוגיה כחומר גלם כדי לדבר על ההווה.
המלחמה, מנהיגים, אינטרסים פוליטיים, בריתות, שבויים, הקרבת יחידים למען מטרה גדולה יותר והמחיר האנושי של החלטות שמתקבלות בחדרים סגורים כל אלה מקבלים כאן משמעות שמרגישה מוכרת מאוד.
בימים שבהם המילים מלחמה, שבויים, ביטחון, מנהיגות והכרעה כבר אינן מושגים רחוקים מספרי ההיסטוריה, קשה לצפות במחזה כזה בלי לחשוב גם על המציאות שמחוץ לאולם.
אבל "אגממנון" אינה הצגה פוליטית. היא קודם כול מותחן תיאטרלי.
המטוס שהופך לזירת קרב
הבחירה למקם את העלילה בתוך מטוס היא אחת הבחירות הבימתיות החזקות של ההפקה.
החלל הסגור יוצר תחושת מחנק כמעט פיזית. אין לאן ללכת, אין אפשרות לצאת באמצע, והמרחב האווירי הופך למעין מיקרוקוסמוס שבו כל מילה וכל מבט מקבלים משמעות.
הבימוי של עירד רובינשטיין שומר על קצב שמתקדם כמו מותחן. המתח נבנה בהדרגה, והצופה מוצא את עצמו מנסה להבין מי עומד לצד מי, מי מסתיר משהו ומה תהיה ההחלטה הבאה.
העיצוב של ערן עצמון, התאורה של נדב ברנע, הווידאו של עמרי רוזי והמוזיקה של רועי ירקוני משתלבים ביצירת העולם הסגור והמאיים הזה, ומחזקים את התחושה שאנחנו נמצאים בתוך אירוע שהולך ומתדרדר ואין דרך לעצור אותו.
גם התנועה של עמית זמיר תורמת לדינמיקה של ההצגה, כשהגוף הופך לחלק מהמתח ולא רק למשהו שמלווה את הטקסט.הבחירה למקם את המחזה במטוס נבעה לדברי שחר פנקס, מתוך ההבנה שדחיסות האירועים היא חלק אינטגרלי מהתקדמות העלילה ומהעיקרון של שלוש האחדויות. וכך הועתקה התקיעות באי אל מטוס שחג במעגלים.ערן עצמון יצר במה ארוכה וצרה המסתובבת על ציר מרכזי בעזרת מנועים המניעים את הפלטפורמה ומתחברים למקטעים קבועים בצידי הבמה ובעומקה ולדלתות יציאה מסומנות. וכך המנגנון איפשר לשנות זווית, לקרב ולהרחיק את הדמויות מקדמת הבמה ולעומקה וליצור מעמדים גם בחלל סטטי שאינו משתנה.
דרור קרן מוביל קאסט מצוין
במרכז ההצגה נמצא דרור קרן, שמביא לדמות של אגממנון שילוב של כוח, סמכות, חולשה ואנושיות.
זה אינו מנהיג חד-ממדי. ככל שהעלילה מתקדמת, אנחנו נחשפים יותר ויותר לאדם שמאחורי התפקיד ולמחירים שהוא מוכן לשלם ולגבות מאחרים בשם המטרה שבה הוא מאמין.
לצדו משתתפים מיכל עוזיאל, ישי גולן, רות אסרסאי, יונתן הורנצ'יק, ירדן ניקפהמה וגל מיזרב, שמרכיבים יחד אנסמבל שמצליח להחזיק את המתח לאורך ההצגה.
לכל אחת ואחד מהדמויות יש תפקיד בתוך מערכת היחסים הסבוכה שנוצרת במטוס, וככל שהעסקה המוצעת מתבהרת, הגבולות בין נאמנות, פחד, כוח ומוסר הולכים ומיטשטשים.
ומה באמת המחיר של הכרעה?
אולי השאלה המרכזית שההצגה משאירה איתה את הצופה היא לא מי ינצח, אלא מה אנחנו מוכנים להקריב כדי לנצח.
האם מטרה צודקת יכולה להצדיק החלטה בלתי מוסרית?
האם מנהיג רשאי לקבל החלטה גורלית בשם הציבור, גם כאשר המחיר משולם על ידי אנשים אחרים?
ומה קורה כאשר אין פתרון טוב אלא רק בחירה בין אפשרויות קשות?
אלה שאלות עתיקות כמו המיתולוגיה היוונית, אבל ב"אגממנון" הן מקבלות צורה עכשווית מאוד.
וזה אולי סוד הכוח של המחזה: למרות שמקורו בסיפור עתיק, הוא מצליח לגרום לנו להרגיש שהוא נכתב עכשיו. הבסיס של המחזה הוא איפיגניה באוליס מאת אוריפידס, אולם עירד רובינשטיין המחזאי והבמאי החליט לשנות את הסיפור. במקור אגממנון אמור לשחוט את בתו ולהקריב אותה לאלים.בהצגה הוא מוסר את בנו לאויב.
תיאטרון שמבקש מהקהל לחשוב
"אגממנון" אינה הצגה קלה במובן של בידור קליל לערב. היא מותחת, לעיתים קשה לצפייה, ובעיקר מעוררת מחשבה.
אזהרת הטריגר של ההפקה אינה מקרית ההצגה עוסקת במלחמה ובשבויים, ונוגעת בנושאים שעלולים להיות טעונים במיוחד עבור הקהל הישראלי בתקופה הנוכחית.
דווקא משום כך, יש בה גם משהו חשוב.
התיאטרון מאפשר לנו להתבונן במציאות דרך סיפור אחר, דרך דמויות שמגיעות לכאורה מעולם רחוק, ולגלות שבתוך המיתולוגיה העתיקה מסתתרות שאלות שעדיין מלוות את האנושות.
"אגממנון" בקאמרי היא הצגה מותחת, אינטנסיבית ואקטואלית, שמצליחה לקחת סיפור מהמיתולוגיה היוונית ולהפוך אותו לדרמה עכשווית על כוח, מנהיגות, מלחמה והמחיר האנושי של החלטות.
הבחירה במטוס כזירה דרמטית מעניקה להצגה קצב ואנרגיה מיוחדים, והמשחק, הבימוי, המוזיקה, התאורה והווידאו מתחברים יחד לחוויה תיאטרלית שמחזיקה את הצופה דרוך.
נושאים שנכונים לכל זמן ולכל חברה. היחיד מול השלטון, גבולות המוסר, מחיר היהירות, שיכרון הכח מול החשיבה, חמלה וערכים הומניים.
ההצגה ממשיכה עם הצופה החוצה, אל הרחוב, אל החדשות ואל המציאות ומשאירה שאלה אחת מטרידה באוויר:
כמה רחוק אנחנו מוכנים ללכת כדי לנצח, ומה המחיר שאותו אנחנו מוכנים לשלם בדרך?
