"שבוע האופנה ישראל קנדה תל אביב 2026"
מתחם קרמינצקי
תצוגת האופנה UPCOMING DESIGNERS:
רביד הקן – HKN | טל יוסיפוב – HALT | לילך אליהו – TABU | ענבל חפר
התצוגה בשיתוף ענקית הטכנולוגיה ASUS
שבוע האופנה ישראל קנדה תל אביב 2026 נערך זו השנה ה-16, על ידי היזם והמפיק מוטי רייפ, ויתקיים במתחם קרמינצקי 7 בתל אביב של חברת ישראל קנדה, נותנת החסות הראשית של שבוע האופנה זו השנה השנייה ברציפות.
גם השנה יהפוך המתחם למוקד היצירה והאופנה הישראלית, ויארח 29 תצוגות אופנה של מיטב המעצבות והמעצבים בישראל, לצד פרויקטים מיוחדים ושיתופי פעולה ייחודיים.
התמה המרכזית של שבוע האופנה השנה היא "נשים פורצות דרך" – מחווה לנשים המשנות מציאות, מובילות בתחומן ומעוררות השראה, כאשר התצוגות והפרויקטים המיוחדים יעסקו בעוצמה נשית, חדשנות ויצירה ישראלית.
רביד הקן – HKN
רביד יציג את קולקצייתLIBERA , קולקציית Resort Knitwear Couture בהשראת הריביירה האיטלקית של שנות ה-60, השואבת השראה מחופשות הקיץ האיטלקיות, מהשמש, הים, המוזיקה והאלגנטיות הנינוחה שאפיינה את התקופה. הקולקציה מבקשת להעניק פרשנות עכשווית לרוח החופשית והאופטימית של שנות ה-60, תוך התרחקות מהאסתטיקה ההיפית המזוהה עמן, ומציעה חגיגה של יופי, חושניות ואנושיות על כל גווניהם. במרכז הקולקציה עומדת תפיסה שלפיה אופנה, יופי וסטייל אינם מוגבלים לגיל או למגדר, תפיסה הבאה לידי ביטוי גם בבחירת דוגמנים ודוגמניות מגוונים בשנות ה-20 ועד שנות ה-70 לחייהם.
הקולקציה כוללת13 מערכות לבוש לגברים ולנשים, המטשטשות בעדינות גבולות מגדריים ונעות בין גבריות רכה, נשיות חושנית וצלליות חופשיות וזורמות. כל פריטי הקולקציה מבוססים על סריגה, המהווה את ליבת העשייה של HKN STUDIO ומשלבים סריגה במכונות ידניות, קרושה וטכניקות סריגה ידניות, לצד משחקי שקיפויות, שכבות, טקסטורות ומבנים פתוחים וצפופים.
חומרי הגלם כוללים חוטי ויסקוזה, כותנה, פשתן ומשי, שנבחרו בזכות תנועתם הטבעית, נפילתם ומגעם על הגוף. פלטת הצבעים שואבת השראה מהנוף הים-תיכוני ומתאפיינת בגוונים אדמתיים, חמים ואורגניים, המדגישים את החיבור בין הגוף, הבגד והסביבה. באמצעות LIBERA מבקש הקן להעביר מסר של חופש ביטוי, קבלה עצמית, שמחת חיים ואהבה לגוף ולגיל, ולהזכיר כי אופנה היא דרך לחגוג את מי שאנחנו, בכל שלב בחיים.
טל יוסיפוב – HALT
טל יוסיפוב תציג קולקציה המעמידה במרכזה את המעיל, פריט הדגל של המותג, ומבקשת להעניק לו פרשנות חדשה ולשבור את התפיסה המסורתית שלו כפריט שנועד לכסות, להגן או להשלים את ההופעה. הקולקציה, הכוללת 8 דגמים, מציגה את המעיל כבגד המרכזי של ההופעה, פריט העומד בפני עצמו, בעל נוכחות, אופי ואמירה עיצובית, שאינו זקוק לפריטים נוספים כדי ליצור מראה שלם. הקונספט נולד מתוך הרצון להישאר נאמנים לשורשי המותג, שהחל את דרכו בעיצוב מעילים, ולהציג אותם באור חדש, כפריטים שאינם מיועדים להסרה עם הכניסה לחלל, אלא כאלה שניתן להמשיך ללבוש לאורך הערב כולו.
HALT
מותג אופנה עצמאי שהקימה יוסיפוב בשנת 2022, נולד מתוך מסע אישי של פגיעה, ריפוי והעצמה, ומתוך תפיסה הרואה באופנה כלי לביטוי עצמי, לחיבור לגוף וליצירת תחושת נוכחות וביטחון. שמו של המותג מבטא את הרעיון של עצירה מודעת בתוך קצב החיים האינטנסיבי, רגע המאפשר להתבונן פנימה, לקחת נשימה ולהתחבר מחדש לעצמנו.
השפה העיצובית של המותג נעה בין אופנה, אמנות ועיצוב, ומשלבת גזרות מקוריות, חומרים וטקסטורות בעלי נוכחות, תוך חקירת המתח שבין רכות לעוצמה, חשיפה להגנה ונשיות מודעת לחופש תנועה. הקולקציה ממשיכה את השפה העיצובית המזוהה עם HALT, תוך פיתוח דגמים חדשים והעמקת המחקר החומרי והצורני, מתוך אמונה בכוחו של הבגד להשפיע על תחושת העצמי ועל החוויה האנושית. כל פריטי המותג מיוצרים בישראל, בחיפה, תוך הקפדה על איכות, דיוק וייצור מקומי, כחלק מתפיסה המבקשת להציע אלטרנטיבה אישית, מודעת ובעלת משמעות לאופנה המהירה. באמצעות הקולקציה מבקשת יוסיפוב להציג את המעיל לא רק כפריט לבוש, אלא כהצהרה אופנתית שלמה, המשלבת בין עוצמה, נשיות, חופש וביטוי אישי.
לילך אליהו – TABU
לילך אליהו תציג קולקציה המשלבת בין אופנה, תרבות, זהות וקיימות, ומבקשת לערער על מוסכמות חברתיות ומגדריות באמצעות שפה עיצובית נועזת ובעלת אמירה. הקולקציה, הכוללת 16 מערכות לבוש לנשים ולגברים, נבנתה כמסע רעיוני ועיצובי המתפתח לאורך המסלול, ונפתחת בהשראת הסופרת וירג’יניה וולף, שכתיבתה עסקה בעצמאות נשית, בחופש יצירה ובזכותן של נשים למרחב ולקול משלהן.
משם עוברת הקולקציה לעולם הספורט, המהווה את לב התצוגה, ושואבת השראה ממועדוני ספורט, מדי קבוצות ותרבות הספורט של שנות ה-70 וה-80, תוך עיסוק בכוח, מנהיגות, שייכות ושוויון הזדמנויות. עולם הספורט משמש כמטאפורה למקומן של נשים בחברה ולזכותן להוביל, להצליח ולתפוס מקום ללא צורך באישור. בחלקה האחרון עוברת הקולקציה בהדרגה לשפה רכה ונשית יותר, המשלבת מטפחות, משחקי קשירה, שכבות וגזרות נשיות, ויוצרת מפגש בין כוח לרכות ובין האסתטיקה הספורטיבית לעולם הלבוש הנשי. מבחינה עיצובית, הקולקציה משלבת אופנת רחוב, אלמנטים של בגדי ספורט, פריטים מחויטים וצלליות נשיות, לצד טיפוגרפיה בולטת, מספרי שחקנים, סמלי קבוצות, פסים, הדפסים וסיסמאות הנושאות מסרים פמיניסטיים. פלטת הצבעים נועזת ואנרגטית וכוללת גווני אדום, טורקיז, כחול, ירוק, צהוב ושחור ולבן. הקיימות מהווה חלק מרכזי בתהליך היצירה, תוך שימוש בעודפי טקסטיל, פריטי וינטג’, מטפחות וחומרי גלם קיימים, בשילוב טכניקות של Upcycling, פירוק והרכבה מחדש, עבודת טלאים ושילובי חומרים. באמצעות הקולקציה מבקשת אליהו לבחון את היחסים בין כוח לנשיות, בין מגדר ללבוש ובין מוסכמות חברתיות לחופש אישי, ולהעביר מסר שלפיו נשים חופשיות להגדיר את עצמן, וכי כוח ונשיות אינם מושגים מנוגדים.
ענבל חפר
ענבל חפר תציג קולקציה שנולדה מתוך זיכרון משפחתי עמוק וקשר אישי לים, בהשראת חופי נהריה, שבהם גדל אביה ונהג להפליג בסירות קטמרן. הקולקציה שואבת השראה מהקשר העמוק של אביה לים ומעבודתו כאמן זכוכית, חומר שמקורו בחול, היוצר חיבור טבעי בין הים לעולם האמנות והיצירה. כיום, כשהיא מתגוררת ביפו, הים ממשיך להיות חלק בלתי נפרד מנוף חייה ומקור השראה מתמשך לעבודתה. במרכז הקולקציה עומד המפגש בין אור למים, השתקפויות קרני השמש והנצנוץ על פני הים, הבאים לידי ביטוי בצבעוניות, בחומריות ובתנועה של הפריטים. באמצעות שילוב של עור, משי, אורגנזה, רפיה וזכוכית, חוקרת חפר את המתח וההרמוניה שבין שקיפות לאטימות, בין רכות למבנה ובין אור לחומר, ומתרגמת זיכרונות אישיים ומשפחתיים לשפה עיצובית המשלבת בין טבע, חומר ויצירה.
