גלגול עקבות: חממת הביאנלה של מוז"א תיפתח ב-27.8 במרכז רוטשילד תל אביב

גלגול עקבות, חממת הביאנלה של מוז"א
במרכז רוטשילד, תל אביב

הביאנלה לאומנויות ולעיצוב תל-אביב 2026, יוצאת בפעם הראשונה מגבולות מוז"א ונכנסת אל לב העיר תל-אביב יפו, שיתוף פעולה ייחודי בין הביאנלה השלישית, שכותרתה "מעשים וימים", למרכז אדמונד דה רוטשילד.

פתיחה: 27.8.2026 בשעה 19:00, הכניסה חופשית
נעילה: 13.11.2026
מרכז אדמונד דה רוטשילד, שד׳ רוטשילד 104, תל אביב-יפו
אוצרות: איריס ניצני אביבי וסופיה פקס

התערוכה "גלגול עקבות" מציגה נקודת זמן בתהליך יצירה מעגלי ומשותף בהשתתפות שבעה אמנים, בוגרי רשת מרכז אדמונד דה רוטשילד. לאורך מספר חודשים עברו העבודות מיד ליד – מדי חודש הועברה כל עבודה לסטודיו אחר, אל יוצרת או יוצר אחרים, שפגשו בה כנקודת מוצא ולא כתוצר סגור.

במהלך המעגלי והמשותף הזה מיטשטשים הגבולות בין יצירה להרס ובין יצירה אישית למעשה קולקטיבי, עד שגם שאלת זכויות היוצרים נמוגה. היצירה אינה תוצר סופי אלא תהליך מתמשך: שכבות, חומרים, טקסטורות, זיכרונות ושרידים נטמעים אלה באלה ויוצרים נרטיב רב-שכבתי המשתנה ללא הרף. שיתוף הפעולה מסמן לראשונה את יציאתו של מוז"א מגבולות המוזיאון אל מרכז העיר תל אביב-יפו, ומרחיב את הביאנלה אל מרחב תרבותי נוסף בלב העיר.

ברוח שירו של הֵסְיוֹדוֹס, שבו הקהילה והשותפות בין בני אדם תופסות מקום מרכזי, התערוכה צומחת מתוך מארג קהילתי קיים: שבעה יוצרים ויוצרות, כולם חברי רשת מרכז אדמונד דה רוטשילד. לאורך כמה חודשים עברו העבודות מיד ליד; היוצרים הפכו למתערבים והבעלות האמנותית נפרמה. כך התהווה מרחב שבו היצירה האישית נעשתה קולקטיבית, והיצירה הקולקטיבית נטענה בפרטיות חדשה. המפגש בין כוונה לתוצאה ובין שליטה לשחרור מציע להתבונן ביצירה כתהליך חי ונושם.

מרכז אדמונד דה רוטשילד, מייסודה של קרן אדמונד דה רוטשילד, פועל לקידום ולטיפוח אמנים ואמניות, מעצבים ומעצבות, החל בשנים הראשונות שלאחר סיום לימודיהם הגבוהים בתחומי האמנות והעיצוב בארץ. פעילות המרכז מחזקת את חזון הקרן לקידום מצוינות, מגוון ומנהיגות, ומשקפת את מחויבותה ארוכת השנים של משפחת רוטשילד לתמיכה באמנויות.

על האמנים והאמניות
דוד מוטהדה
אמן וחוקר בוגר התוכנית לתואר שני באמנויות בבצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב ירושלים ותואר ראשון ושני במתמטיקה ובסטטיסטיקה מאוניברסיטת תל אביב. יוצר במדיומים פלסטיים מגוונים תוך שימוש פואטי בפעולות ובשיטות סטטיסטיות-מתמטיות על רדי-מייד חומרי ודיגיטלי. עיסוקו המרכזי בחוויית ההגירה המשפחתית מאיראן ובמפגש עם החברה הישראלית. בתערוכה פעל מול עקבות חומריים ורעיוניים של שותפים נוכחים.

נדב פיינר
אמן, בוגר המחלקה לעיצוב תעשייתי במכון הטכנולוגי חולון. ביצירתו הוא בוחן את הגבול בין כיסוי לחשיפה. עבודותיו נוצרות בתהליך שמתחיל באופן סדור ומסתיים באופן אינטואיטיבי; בתהליך הקבוצתי מצאו עיסוקים אלה מרחב חדש להתפתח בו.

מיכל קרניאלי
אמנית רב-תחומית, יוצרת וידאו ומוזיקאית, בוגרת המחלקה לאמנויות המסך בבצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב ירושלים והאקדמיה למוזיקה ולמחול בירושלים. עבודתה בוחנת את המפגש בין וידאו למוזיקה דרך קומפוזיציה ואלתור, ועוסקת בשאלות של זהות, בית וחיבור לעולמות רחוקים. גלגולי העבודה בתערוכה הפגישו אותה עם נושאים וחומרים חדשים.

רון שחר
מעצבת אופנה ואקססוריז ואמנית, בוגרת המחלקה לעיצוב אופנה בשנקר – הנדסה. עיצוב. אמנות. ביצירתה היא חוקרת את החיבור בין אמנות לאופנה, בין חומרים ושיטות פעולה ובין האוטוביוגרפי לאוניברסלי. בכל גלגול בתערוכה התעמקה בפעולות ובסיפור של קודמיה, כדי לאתר נקודת הזדהות אישית שמתוכה יצרה סיפור חדש.

רוני בן פורת
אמנית רב-תחומית העוסקת בפיסול ובמיצב, בוגרת תואר שני במכללת סמינר הקיבוצים ותואר ראשון במחלקה לאמנות במנשר לאמנות. הציגה תערוכות יחיד ובתערוכות קבוצתיות בארץ ובעולם. עבודותיה נמצאות באוספים פרטיים ומוסדיים. בן פורת יוצרת לרוב עבודות תלויות מקום שנולדות מתוך מחקר ודיאלוג עם החומר, המרחב וההקשר. בתהליך המשותף היא נדרשה להגיב לחומר קיים, לפרקו ולהרכיבו מחדש.

שלי פיחה
מעצב, מקעקע וקליגרף, בוגר המחלקה לתקשורת חזותית בוויצו חיפה, בית הספר לעיצוב של אוניברסיטת חיפה. עיסוקו בכוחו של הכתב לשאת זיכרון וזהות התבטא בתערוכה בבחינת האופן שבו קליגרפיה יכולה לעבור ממדיום למדיום מבלי לאבד את מהותה. בכל שלב חיפש דרך חדשה לתרגם את הגלגול שקיבל לשפתו הכתובה.

רותם פינקלשטיין
מעצב גרפי ואמן חזותי, בוגר המחלקה לתקשורת חזותית בשנקר – הנדסה. עיצוב. אמנות. פועל במדיומים דיגיטליים וחומריים, ובהם וידאו, עיצוב גרפי, קראפט ופיסול. עבודתו עוסקת במפגש שבין העולם הפנימי לסביבה הקרובה ומבוססת על פעולות של חיפוש, שיבוש, פירוק ומשחק חומרי, בשפה חשופה המבליטה את תהליכי היווצרותה.

על האוצרות
איריס ניצני אביבי
מנהלת תחום האמנות בקרן אדמונד דה רוטשילד ומנהלת מרכז אדמונד דה רוטשילד. במסגרת תפקידה היא מובילה את פעילות המרכז ואת התוכניות והיוזמות של הקרן לקידום הדור הבא של היוצרים והיוצרות בתחומי האמנות והעיצוב בישראל. בין היתר היא מובילה את התוכנית לפיתוח מקצועי ואת רשת המרכז, את תוכנית הרזידנסי והתערוכות, שיתופי פעולה עם מוסדות להשכלה גבוהה ועם גופים בשדה האמנות והעיצוב, וכן מיזמי תרבות ובהם פרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב. בוגרת המחלקה לעיצוב תקשורת חזותית בבית הספר אסכולה לעיצוב.

סופיה פקס
מנהלת התפעול של מרכז אדמונד דה רוטשילד. אמונה על ניהול הפעילות השוטפת ועל מערך התפעול התומך במימוש תוכניות המרכז, ומובילה תוכניות, תערוכות ויוזמות מקצועיות משלב התכנון ועד להוצאתן לפועל. היא משלבת בין חשיבה ארגונית לאוצרותית ופועלת לפיתוח תהליכי עבודה ותשתיות התומכים בפעילותו האמנותית, המקצועית והקהילתית של המרכז. בוגרת המחלקה לעיצוב פנים, מבנה וסביבה בשנקר, וכיום לומדת לתואר מוסמך במסלול המחקרי לתולדות האמנות באוניברסיטה העברית בירושלים.